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Formación
David Martín
Actor, director y dramaturgo con más de 10 años de experiencia en el mundo del espectáculo. Doblemente graduado en Artes Escénicas y Comunicación Audiovisual. Master en Teatro y Artes Escénicas. Actualmente es Doctorando en Estudios Teatrales.HERRAMIENTAS BÁSICAS DE LA INTERPRETACIÓN
Curso de teatro amateur para adultos
El arte escénico es una amalgama de trozos pequeños de vida que se van acumulando en las diferentes escenas, cuadros y actos. Dedicarse y acercarse al teatro y conocer las herramientas básicas de la interpretación es una manera de encontrarse con la esencia de la vida. Este curso regular está enfocado a introducir al teatro a adultos. En él, el alumno adquirirá herramientas para desarrollar la creatividad y la expresión de sus emociones a través del arte escénico. Es un espacio para desconectar y cuidar de uno mismo mediante el juego.
Sábados.
Mensualidad: 60€
Para más información contactar con:
david.lopez-martin@hotmail.com o info@lasala.madrid
Curso de teatro amateur para adultos
El arte escénico es una amalgama de trozos pequeños de vida que se van acumulando en las diferentes escenas, cuadros y actos. Dedicarse y acercarse al teatro y conocer las herramientas básicas de la interpretación es una manera de encontrarse con la esencia de la vida. Este curso regular está enfocado a introducir al teatro a adultos. En él, el alumno adquirirá herramientas para desarrollar la creatividad y la expresión de sus emociones a través del arte escénico. Es un espacio para desconectar y cuidar de uno mismo mediante el juego.
Sábados.
Mensualidad: 60€
Para más información contactar con:
david.lopez-martin@hotmail.com o info@lasala.madrid
Rodrigo Martínez Frau
Es actor, docente y director argentino con experiencia en teatro, cine y circo.Se formó académicamente como actor en la Universidad Nacional de Arte, en Buenos Aires y de manera privada con Rubén Szuchmacher, Pompeyo Audivert, Marcelo Savignone, Sebastián Pajoni, Francisco Civit, Guillermo Cacacce, Jean Jacques Lemaitre y Mirko Messia, entre otros. También es miembro del Laboratorio de Experimentación Teatral, compañía que investiga, entrena y produce teatro físico en Argentina.
Como actor de teatro sus trabajos más importantes son “Hanna Arendt, en tiemos de oscuridad” dirigida por Ernesto Caballero; “Museo Ezeiza” de Pompeyo Audivert y Andrés Mangone, instalación teatral con diez años en cartel; “El Gigante Amapolas” por Laura Laraglia y supervisión de Rubén Szchumacher; “Matrioska, mientras se pueda” de Marcelo Savignone; “Presidio” de Lucio Bazzalo; “Viudas” de Sebastián Pajoni; “Galtuk” y “La estación mágica” espectáculos circenses de La Fiesta Escénica y “Agonía” obra de teatro y títeres, trabajo de Lorena Azconovieta en la escuela de titiriteros del Teatro San Martin.
En cine sus trabajos más destacados son: “Paisajes Devorados” film de Eliseo Subiela, que coprotagonizó junto a Fernando Birri; “Cartas Montadas” de Carolina Hernández, donde fue ternado mejor actor en el concurso internacional de cortometrajes The 48hs film projet 2017 y “Los Pibes”, film bélico dirigido por Franco Cicchini y Florencia López con el aval de los ex combatientes de Malvinas.
También protagonizó las series argentinas “Citas” y “Nexos”, próximas a estrenar en plataformas online. Y Participó en las series españolas “El Cid”, “Las mujeres del cable” y “45 revoluciones”.
Actualmente trabaja como profesor en La Sala, en Madrid. Y, de manera telemática, en las escuelas argentinas TeatroClases en Buenos Aires y en La Fábrica de artistas, de Neuquén. Paralelamente coordina sus Seminarios intensivos intercambiando experiencias y ejercicios con maestros de cada ciudad que visita en América o Europa. También trabajó como profesor de interpretación en la carrera de Teatro Musical en la Escuela de Música de Buenos Aires.
Como director, sus piezas más destacadas son: “Impalpable” actualmente en cartel, “Sueños y croquetas” obra de su autoría inspirada en cuentos de Sam Shepard; “La Palta” unipersonal ; “Segismundo, príncipe del Limay” adaptación de La vida es sueño; “Del Rayo Varietté” espectáculo itinerante y multidisciplinario y “La Prudencia” obra contemporánea argentina.
HACER TEATRO · Profundizar, imaginar y crear.
Dirigido a personas con y sin experiencia previa.
Metodología
El ciclo será anual y se desarrollará en tres bloques trimestrales y consecutivos.
Para ser parte, tendrás que realizar una entrevista previa y comprometerte con la regularidad en la asistencia de los tres bloques. Se contarán todos los detalles y se despejarán dudas en una entrevista previa a la inscripción.
..Cámara… ¡Acción!...
En este nuevo ciclo se incorporará una cámara de video como disparador creativo y testigo del proceso. Trimestre a trimestre, iremos profundizando en su uso.
Las dinámicas de las clases serán técnicas, lúdicas e integrales. Las mismas se dividirán en tres partes: comenzaremos con un entrenamiento físico y vocal, luego se planteará en cada clase, una nueva herramienta de interpretación que, al finalizar, se integrará a las escenas que vayamos creando.
Cada encuentro estará diseñado para el aprendizaje fundamental: Crecer como intérprete y como persona, en un grupo cálido y comprometido.
El gran objetivo del entrenamiento de este año será comprender y dominar los aspectos dramáticos que componen las escenas y que, paso a paso, podremos entrar en el apasionante proceso de crear los personajes elegidos.
Para esto profundizaremos en el análisis dramático y en el entrenamiento actoral que venimos haciendo (o con la experiencia que traigas) para seguir expandiendo nuestro lenguaje técnico y, darle más lugar a la creatividad y al entrenamiento físico y vocal.
Teatro y danza: Entrenaremos, de manera lúdica, los aspectos dramáticos que comparten estas dos disciplinas con el objetivo de utilizar esta mixtura como parte del entrenamiento.
Trimestre 1
Profundizar: ¡Lo vivido, adquirido!
Entrenar el instrumento: El objetivo es crear una rutina física de tonificación muscular y también una rutina de educación vocal.
Para esto nos proponemos un entrenamiento dividido, por un lado en lo físico (musculatura, aeróbica y resistencia) y por otro lado, en lo vocal (Respiración, proyección y articulación).
Danzar el imaginario: Seguiremos incursionado en las posibilidades expresivas, técnicas y de escucha que nos brinda la danza contact en el entrenamiento actoral.
El primer trimestre tiene como desafío actoral saber con qué herramientas cuento, cuales domino y cuales me cuestan más. Con este diagnóstico grupal, profundizaremos en los siguientes aspectos a resolver por el/la intérprete ante una escena: a) Necesidad-deseo de cada personaje. B) Conflicto en la escena. C) Relación-Vínculo entre los personajes. d) Acciones Físicas establecidas. Para lograrlo se propondrán ejercicios de estimulación emocional, relacionales y de comprensión dramática.
Trimestre 2
Imaginar: ¡Qué fluya la creatividad!
La cámara como disparador, para incorporar conceptos del cine, que utilizaremos en nuestras escenas (Planos, foco y mundo sonoro)
Entrenar el instrumento !A gozar!: Al comienzo de cada clase, al llegar, se procederá a realizar un inventario personal de cómo estamos físicamente, intelectualmente y emocionalmente. Una vez tengamos claro lo que necesitamos para dejar el cotidiano afuera y entrar a la clase de teatro, procederemos a planificar y ejecutar una rutina físico/expresiva que afine el instrumento.
Danzar el imaginario: Seguiremos incursionado en las posibilidades expresivas y técnicas que nos brinda la danza contact en el entrenamiento actoral y en la estimulación creativa.
En este segundo trimestre crearemos mundos y posibilidades de escenas (Realistas, apocalípticas, fantásticas, etc) que nos diviertan hacer y que contengan los aspectos básicos que requiere una escena dramática, más allá de su estética o estilo. Lo encararemos a través de improvisaciones guiadas y diseñadas para que el alumno utilice las herramientas aprehendidas hasta aquí.
Trimestre 3
Crear: ¡Hasta el último detalle!
Utilizaremos la cámara para grabar escenas que se incorporarán al montaje.
Tomaremos, como objeto de estudio, las escenas seleccionadas del trimestre anterior y comenzaremos las primeras clases teniendo presente los elementos que componen una puesta en escena: Intérpretes, vestuario, escenografía, Luz, sonido, texto y attrezzo. Con esto claro y, aplicándolo a las escenas, vamos a crear mundos únicos y necesarios para seguir avanzando en nuestro crecimiento actoral y personal.
¡Esto hicimos, te lo mostramos!
Haremos una clase abierta para mostrar nuestro proceso creativo a un público amigo.
Martes de 19h a 22h desde octubre a finales de junio.
Precio: 100€ al mes por persona / 260€ el trimestre / 85€ c/u si se inscriben dos personas juntas.
Para más información contactar con:
info@lasala.madrid o rodrigomartinezfrau@gmail.com
Dirigido a personas con y sin experiencia previa.
Metodología
El ciclo será anual y se desarrollará en tres bloques trimestrales y consecutivos.
Para ser parte, tendrás que realizar una entrevista previa y comprometerte con la regularidad en la asistencia de los tres bloques. Se contarán todos los detalles y se despejarán dudas en una entrevista previa a la inscripción.
..Cámara… ¡Acción!...
En este nuevo ciclo se incorporará una cámara de video como disparador creativo y testigo del proceso. Trimestre a trimestre, iremos profundizando en su uso.
Las dinámicas de las clases serán técnicas, lúdicas e integrales. Las mismas se dividirán en tres partes: comenzaremos con un entrenamiento físico y vocal, luego se planteará en cada clase, una nueva herramienta de interpretación que, al finalizar, se integrará a las escenas que vayamos creando.
Cada encuentro estará diseñado para el aprendizaje fundamental: Crecer como intérprete y como persona, en un grupo cálido y comprometido.
El gran objetivo del entrenamiento de este año será comprender y dominar los aspectos dramáticos que componen las escenas y que, paso a paso, podremos entrar en el apasionante proceso de crear los personajes elegidos.
Para esto profundizaremos en el análisis dramático y en el entrenamiento actoral que venimos haciendo (o con la experiencia que traigas) para seguir expandiendo nuestro lenguaje técnico y, darle más lugar a la creatividad y al entrenamiento físico y vocal.
Teatro y danza: Entrenaremos, de manera lúdica, los aspectos dramáticos que comparten estas dos disciplinas con el objetivo de utilizar esta mixtura como parte del entrenamiento.
Trimestre 1
Profundizar: ¡Lo vivido, adquirido!
Entrenar el instrumento: El objetivo es crear una rutina física de tonificación muscular y también una rutina de educación vocal.
Para esto nos proponemos un entrenamiento dividido, por un lado en lo físico (musculatura, aeróbica y resistencia) y por otro lado, en lo vocal (Respiración, proyección y articulación).
Danzar el imaginario: Seguiremos incursionado en las posibilidades expresivas, técnicas y de escucha que nos brinda la danza contact en el entrenamiento actoral.
El primer trimestre tiene como desafío actoral saber con qué herramientas cuento, cuales domino y cuales me cuestan más. Con este diagnóstico grupal, profundizaremos en los siguientes aspectos a resolver por el/la intérprete ante una escena: a) Necesidad-deseo de cada personaje. B) Conflicto en la escena. C) Relación-Vínculo entre los personajes. d) Acciones Físicas establecidas. Para lograrlo se propondrán ejercicios de estimulación emocional, relacionales y de comprensión dramática.
Trimestre 2
Imaginar: ¡Qué fluya la creatividad!
La cámara como disparador, para incorporar conceptos del cine, que utilizaremos en nuestras escenas (Planos, foco y mundo sonoro)
Entrenar el instrumento !A gozar!: Al comienzo de cada clase, al llegar, se procederá a realizar un inventario personal de cómo estamos físicamente, intelectualmente y emocionalmente. Una vez tengamos claro lo que necesitamos para dejar el cotidiano afuera y entrar a la clase de teatro, procederemos a planificar y ejecutar una rutina físico/expresiva que afine el instrumento.
Danzar el imaginario: Seguiremos incursionado en las posibilidades expresivas y técnicas que nos brinda la danza contact en el entrenamiento actoral y en la estimulación creativa.
En este segundo trimestre crearemos mundos y posibilidades de escenas (Realistas, apocalípticas, fantásticas, etc) que nos diviertan hacer y que contengan los aspectos básicos que requiere una escena dramática, más allá de su estética o estilo. Lo encararemos a través de improvisaciones guiadas y diseñadas para que el alumno utilice las herramientas aprehendidas hasta aquí.
Trimestre 3
Crear: ¡Hasta el último detalle!
Utilizaremos la cámara para grabar escenas que se incorporarán al montaje.
Tomaremos, como objeto de estudio, las escenas seleccionadas del trimestre anterior y comenzaremos las primeras clases teniendo presente los elementos que componen una puesta en escena: Intérpretes, vestuario, escenografía, Luz, sonido, texto y attrezzo. Con esto claro y, aplicándolo a las escenas, vamos a crear mundos únicos y necesarios para seguir avanzando en nuestro crecimiento actoral y personal.
¡Esto hicimos, te lo mostramos!
Haremos una clase abierta para mostrar nuestro proceso creativo a un público amigo.
Martes de 19h a 22h desde octubre a finales de junio.
Precio: 100€ al mes por persona / 260€ el trimestre / 85€ c/u si se inscriben dos personas juntas.
Para más información contactar con:
info@lasala.madrid o rodrigomartinezfrau@gmail.com