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FRÍO CALIENTE

FRÍO CALIENTE

Rolando dijo basta y se fue. Irma construyó en un maniquí a su marido Rolando.
Gabi se debate entre dos mundos, mientras que Felipe, su novio, la espera en la puerta.
¿Qué es real y qué no lo es? Yo estoy... entonces soy.
Para creer basta con sentir. ¿Quién más está?
En la vida llenamos de valor sentimental a las cosas y estas son capaces de tapar los vacíos de la ausencia, del miedo y la incertidumbre.
Lo teatral nos da la oportunidad de interpelar la realidad.
Será necesario elegir. ¿Frío o Caliente?

FICHA ARTÍSTICA

Reparto:
Irma - Eva Quirós
Gabriela - Gloria Montiel
Felipe - Luis Basadre

Autor: Pacho Odonnell
Dirección, adaptación y diseño de luces: Nahuel Picone
Codirección: Paco Sepúlveda
Música: Luis Basadre
Asis. de dirección: Carlos Micra
Caracterización: Sofía Nuñez
Producción: Géminis Produce y Waterlily
Diseño gráfico: Johana Piromalli
Fotografías: José Fernandez de Córdoba

Fechas y horario: Sábados a las 19:00h

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¿Qué hace el mando de la tele en el frigo?

¿Vas “como pollo sin cabeza” y “en automático”? ¿Te cuesta estar de verdad concentrado en una sola cosa? ¿Te cuesta vivir el presente? Imagino que sí.

Pues entonces tengo una medicina maravillosa e inocua para ti: no te pierdas este show.
Te adelanto que no es un monólogo pero te vas a divertir y reír mucho.
Tampoco es una conferencia pero te voy a enseñar herramientas útiles para gestionar tu vida y disfrutarla.
Entonces. ¿qué es? Es sobre todo UNA EXPERIENCIA LÚDICA donde vas a comprobar que otra forma de vivir es posible.

Especialmente recomendable para los que su mente no deja de dar vueltas y necesitan acallarla sin tener que pasar siete años en el Tibet.

Te ayudará a lidiar con la ansiedad y los agobios.

Es una sesión totalmente práctica sin rollos macabeos.

¡Ah! Y a los adolescentes les vendrá de lujo para distraerse menos y concentrarse más.
Te garantizo que si empiezas a entrenar tu atención plena y calma interior tu vida cambiará.
Yo te enseño cómo hacerlo.

P.D: No se conocen efectos secundarios salvo la posible adicción a este espectáculo.

FICHA ARTÍSTICA

Autor, Director, Elenco: Fernando Tobías
Instagram: @ftobiasmoreno

Duración aproximada: 90 min
Edad recomendada: 13 años en adelante

Fechas: Domingo 10 de Marzo a las 12:30h

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¿Qué hace el mando de la tele en el frigo?
¿Qué hace el mando de la tele en el frigo?
¿Qué hace el mando de la tele en el frigo?

Le es fácil flotar

Bob Esponja ha muerto. Su cuerpo ha explotado después de ingerir millones de partículas de plástico, residuos que se han desprendido de una masa de basura, bautizada como el Séptimo Continente, que flota a la deriva por el Océano Pacífico. La noticia de su muerte genera una gran conmoción entre el público infantil. Su creador, Stephen Hillenburg, aún en estado de shock, se plantea si otro futuro es posible.

Mientras el mar se tiñe de color basura, el ser humano sigue inmerso en su espiral de consumo y de tecnificación sin límites. ‘Le es fácil flotar’ caricaturiza una sociedad miope, histriónica y voraz.

FICHA ARTÍSTICA

Autora: Eva Redondo (@soyevaredondo)
Dirección: Tito Niño Pichón (@tito_teatro)
Elenco:
· Irene Barsanti (@irenecbarsanti)
· Fran Gil-Ortega (@frangilortega)
· Javier Madruga (@javimadru)
Espacio sonoro en directo: Tito Niño Pichón
Diseño de iluminación: Ricardo Várez de Castro
Escenografía y vestuario: Tito Niño Pichón
Audiovisual: Rubén Guimarey (@guimareyruben)
Fotografías: Matías Vico (@matias_vico)

Duración aproximada: 75 min
Edad recomendada: A partir de 16 años

Fechas y horario: Viernes de Marzo y Abril a las 21:00h

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Le es fácil flotar
Le es fácil flotar
Le es fácil flotar

Cuandlo los girasoles dejen de mirar

Diálogo en el olvido para dos personas

Eva se muda a un nuevo hogar con Judit, una casa familiar en el pueblo, una oportunidad de reconectar con su padre. En ese momento Judit recibe una llamada que le hará cambiar su decisión.

Cuando los girasoles dejen de mirar es un texto escrito por Daniel Galbeño en el que explora la toma de decisiones en una generación a la deriva. El reencuentro con las raíces y la búsqueda de un suelo fértil donde crecer son los temas principales de la pieza.

Dos personajes que nacen en hogares fríos y en el intento de crear uno propio se ven obligadas a desaparecer.

FICHA ARTÍSTICA

Autor y dirección escénica: Daniel Galbeño (@dgalbeno)
Producción y ayudante de dirección: Eva Lamosca (@eva_lamosca)
Julia: Paloma Pérez Flores (@palomipuf )
Eva: Judi Gala (@judigala_ )
Voz en off: Manuel Samper (@mansanper)
Diseño de vestuario: Carlota de Molina (@carlotademolina ) y Ana Delos (@anadelos__ )
Escenografía: Ana Delos (@anadelos__ ) y Daniel Galbeño (@dgalbeno)
Fotografías: Eva S. Melendo (@evasmelendo)
Con la colaboración de María Lima (@marialima.mp3 )

Duración aproximada: 70 min
Edad recomendada: Mayores de 16

Fechas y horario: Domingos de Marzo a las 19:30h

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Sería una pena que se marchitaran las plantas

"Sería una pena que se marchitaran las plantas" se escribe mientras se representa.

Es una exploración de la ruptura de las relaciones amorosas, donde los actores, provenientes de diferentes países y lenguajes, les prestan sus historias a los personajes para construir una obra de teatro que se abre a la experiencia de los espectadores.

La trama se despliega a medida que la ex pareja intenta reconstruir el recuerdo de lo que fue y evitar la despedida.
El autor, que está en escena, intenta atravesar su ruptura e invita a los espectadores a reconocer su propio duelo para atravesar el final.

¿Qué tan fácil es para ti irte de una relación? ¿y tu, decides irte a tiempo?

FICHA ARTÍSTICA

Autor: Ivor Martinic
Traducción: Nikolina Zidek
Dirección: Nahuel Picone
Elenco:
· Alma Mendoza
· Majd Hanon
· Elizabeth Cuero
· Nahuel Picone
Escenografía: Antonio Barrera
Asistencia de dirección: Laura Rojas
Producción: Exequiel Caracciolo

Duración aproximada: 75 min
Edad recomendada: Mayores de 15

Fechas y horario: Sábados a partir del 16 de Marzo a las 21:30h

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Sería una pena que se marchitaran las plantas
Sería una pena que se marchitaran las plantas
Sería una pena que se marchitaran las plantas

Flores arrancadas a la niebla

El azar reúne en una estación de tren a Raquel y Aída, dos mujeres que huyen de la guerra. Raquel, bióloga y miembro de la Academia de Ciencias, y Aída, fotógrafa aficionada de escasa formación académica, tienen una concepción del mundo muy dispar, y las discrepancias y la desconfianza marcan el inicio de su relación. Sin embargo, unidas en su soledad, iguales ante el miedo y la incertidumbre, hermanadas en el dolor del desarraigo y en el peso de las pérdidas que conlleva el exilio, las dos mujeres van paulatinamente desgranando recuerdos, anécdotas, emociones, sueños y congojas que propician su acercamiento. Son diecisiete escenas cargadas de lirismo, y no exentas de ironía y humor, que nos sitúan en una realidad tan actual como cercana: el dolor del exilio forzado por la guerra.

Para no sucumbir, Raquel y Aída libran la misma batalla que esas "Flores arrancadas a la niebla que mueren en el preciso instante de ser extirpada de la tierra donde nacieron" y en ese trance, en ese viaje tan incierto como azaroso no solo dan voz, a todos aquellos que tienen frente a ellos el mismo horizonte, sino que apelan a nuestra humanidad y a nuestra conciencia.

FICHA ARTÍSTICA

Autor: Arístides Vargas
Director: Jorge Eines
Actrices: Carmen Vals y Pilar Puente
Escenografía:
José Luis Raymond
Vestuario: Cristina G. Gadea
Diseño de luces: Jorge Eines y Nahuel Picón
Audiovisuales: Nany Turco y Juan Melnik
Ayudantes de Dirección: Luis Alaín Basadre y Eugenia Echegaray
Música: Clara Schumann-Drei Romanzen Op.21

Duración aproximada: 85 min
Apto para todos los públicos

Fechas y horario: Domingos de Abril a las 19:00h

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Flores arrancadas a la niebla
Flores arrancadas a la niebla
Flores arrancadas a la niebla

MATAR AL OTRO

MATAR AL OTRO

Durante una semana, en los apartamentos A de un edificio de siete pisos, se suceden asesinatos en serie. Seis chicas, una por piso y una por día, aparecen muertas en la bañera.
Hoy, el séptimo día, la puerta del 7A ha quedado abierta...

Matar al otro es un thriller con tintes de comedia negra. Forma parte de la trilogía “La desconfianza” que desarrolla esta idea como premisa dramatúrgica. La pieza utiliza el punto de vista de cada personaje para ir develando el misterio. Como en una película, la escena se repite y cambia de ángulo constantemente. Se pondrá en el foco los vínculos humanos. Nos sorprenderán con secretos, mentiras, miserias para luego descubrir al asesino.

FICHA ARTÍSTICA

Elenco:
Valentina Braceras, Agustín Balbi, Sol Zavala, Jorge Domingo
Diseño de vestuario: Matías Zanotti
Diseño de sonido: Ignasi Canals
Diseño Lumínico: Jose Manuel Martín López, Samuel Silva
Diseño escenográfico: Sofía José, Lucía Figueroa
Colaboradores escenográficos: Groundwire Studio, Facundo Montiel
Gráfica: Amandina Catrala
Asistencia de producción: Bárbara Brailovsky
Redes sociales y contenidos: Juanma Maslany, Jorge Domingo
Dramaturgia: Rodrigo Cuesta
Asistencia de dirección: Melissa Romero
Dirección y puesta en escena: Samuel Silva
COMPAÑÍA: HIPÓTESIS FICCIÓN

Fechas y horario: Próximamente

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